阿加井秀樹が紹介する「ヴァイオリンの歴史」

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回はヴァイオリンの歴史についてご紹介します。

 

ヴァイオリンの起源は、16世紀初頭のイタリアに遡ります。

 

中世ヨーロッパで広く使われていた擦弦楽器フィドルやヴィオラを改良したものが、

現代のヴァイオリンへと進化したと考えられています。

初期のヴァイオリンは音が小さく、主に民衆音楽で使われていたようです。

 

しかし、17世紀になると、ニコロ・アマティ、ストラディヴァリ、グァルネリ・デル・ジェス

といった名工たちが現れ、ヴァイオリンの制作技術が大きく発展しました。

余談ですが、かの有名なストラディヴァリウスの再現は技術が発達した現代でも

難しいとされているそうです。

 

19世紀に入ると、ヴァイオリンの制作技術はさらに洗練され、安定した音質が担保され、

制作数も量産できるようになりました。

また、パガニーニのような技巧的な演奏家が現れ、奏法面でも大きく進化していきました。

 

20世紀以降は、ジャズやポップスなど、様々なジャンルの音楽でもヴァイオリンが起用される

ようになり、表現力の拡大も行われています。

 

最近では電気ヴァイオリンと呼ばれる楽器も登場し、その進化はとどまることを知りません。

 

これからも豊かな表現力を持ったヴァイオリンの進化に注目していきたいです。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介する「クラシックギターの歴史」

 

みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回はクラシックギターの歴史についてご紹介します。

 

そもそもギターという楽器ができたのはいつごろかご存知でしょうか。 

14世紀から15世紀に移り変わるころ、最初のギターである「撥弦楽器」がスペインにて誕生したと言われています。

名前は「ギター」ではなく「ビウエラ」と呼ばれており、合計8本の弦が並んでいる複弦4コースの作りになっていました。 

1800年代には単弦6コースの楽器がヨーロッパで普及したと言われています。

この単弦6コースこそ、現代のギターの元であり、「19世紀ギター」呼ばれていた楽器です。

 

19世紀ギターは、制作者によって形もサイズもさまざまでしたが、小ぶりな造りのものが多く、小さな音しか出ない

楽器でした。

しかし19世紀初頭、アントニオ・デ・トレースというギター製作者がギターの構造や素材を改良したことで、

音量と音質を飛躍的に向上させました。

トレースの功績により、クラシックギターは黄金時代を迎えます。

 

名演奏者が次々と登場し、ギターのための数多くの作品が作曲されました。 

 

20世紀にはいると、クラシックギターはさらに発展を遂げ、巨匠たちによる演奏活動から、クラシックギターの地位

を確立させました。

また、ジャズやボサノヴァなどのジャンルにも取り入れられ、その幅広い可能性を発揮することとなります。

 

クラシックギターの楽曲もぜひ紹介していきたいと思いますので、奥深いクラシックギターの音色に皆さまも

酔いしれてみてはいかがでしょうか。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するアレクサンドル・ダルゴミュイシスキー

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家アレクサンドル・ダルゴミュイシスキーについてご紹介します。

 

1813年にモスクワの裕福な家庭に生まれました。

幼いころから音楽に親しみ、10代後半には作曲活動を本格的に行っています。

 

初期の作品こそ、モーツァルトやベートーヴェンの影響を受けた古典的なスタイルでしたが、

徐々に独自の音楽性を模索し始めました。

 

ダルゴミュイシスキーの転機となったのは、1830年代にミハイル・グリンカと出会ったことです。

グリンカは、ロシア音楽の独自性を追求する「国民楽派」の創始者であり、

ダルゴミュイシスキーはロシア語の自然な抑揚や話し言葉を活かした音楽表現に

取り組み始めます。

 

その成果はオペラ作品の代表作である「石の客」で最も顕著に表れました。

ロシア語の自然な美しさやドラマ的な緊張感を鮮やかに表現することに成功し、

ロシアオペラ史上初の画期的な作品として評価されています。

 

ダルゴミュイシスキーは生前にその才能を十分に認められることはありませんでしたが、

彼の革新的なスタイルは後世の作曲家たちに多大な影響を与えています。

 

皆さんもぜひ革新的な音楽に触れてみてはいかがでしょうか。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するジョージ・バターワース

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家ジョージ・バターワースについてご紹介します。

 

1885年にイギリスで生まれたジョージ・バターワースは幼くしてヨークシャーに移り、

歌手であった母親から音楽の手ほどきを受けました。

 

子供のころから作曲活動など行っていましたが、父親の意向で弁護士となるため

イートン・カレッジに通わされており、オックスフォード大学に進みました。

そんな異色な経歴をもつバターワースですが、なんとフォークダンスの名手だったとも

いわれています。

 

オックスフォード大学を卒業すると、バターワースは音楽の道を歩み始め、作曲は

もちろんのこと、オックスフォードシャーのラドリー大学で教育者としても活躍していました。

 

第一次世界大戦が始まると、バターワースは軍に入り、1916年のソンム戦役において

狙撃され帰らぬ人となりました。

帰らぬ人といっても、遺体は見つかっておらず捜索もされていないため、真偽は不明のまま

となっています。

 

バターワースは気に入らない作品は戦時中に破棄してしまっているため、多くの作品を

残した作曲家ではありません。

 

もっとも有名な作品はハウスマンの詩集「シュロップシャーの若者」という作品で、

多くのイングランド作曲家がハウスマンの詩に曲をつけたが、バターワースほど有名に

なった曲はないといわれるほどでした。

 

そんな貴重なバターワースの作品をぜひ一度聴いてみてはいかがでしょうか。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するパウル・ユオン

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家パウル・ユオンについてご紹介します。

 

スイス系ロシア人の作曲家パウル・ユオンは1872年にモスクワで生まれました。

モスクワ音楽院ではアントン・アレンスキーとセルゲイ・タネーエフに師事し、

その後ドイツのベルリン高等音楽学校で作曲を学びました。

パウル・ユオンの音楽は、後期ロマン派の伝統を受け継ぎながらも、独自の個性が

光るものでした。

 

特に影響を強く受けた人物は、ブラームスで「ロシアのブラームス」と呼ばれることも

 ありました。

パウル・ユオンの生み出す作品は旋律が美しく、作りが頑丈で作品からは深い情感が

伝わってきます。

 

とくに有名な作品は、交響曲第1番「ジプシー」で、今もなお多くの演奏家によって

演奏され、多くの人々に愛されています。

みなさんも一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。

 

またパウル・ユオンは音楽家としてだけでなく、教育者としてもベルリン高等音楽学校で

多くの才能ある音楽家を育てたともいわれています。

 

その中にはエルンスト・トッホやエゴン・ヴィントゲンスなどが挙げられます。

 

美しい旋律と豊かな情感に皆さんもきっと魅了されることと思います。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するギデオン・クライン

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家ギデオン・クラインについてご紹介します。

 

クラインは1919年、チェコスロバキアのプルジェロフに生まれました。

プラハ音楽院で作曲を学び、当時の音楽界を席巻していた後期ロマン派や表現主義の影響を

受けながらも、独自の個性と斬新な表現で注目を集めました。

 

1939年にナチスドイツがチェコスロバキアを占領したことで、クラインの運命は大きく

変わりました。

ユダヤ人であったクラインは、ナチス政権による迫害を逃れることができず、テレジン収容所

へ送られてしまいます。

 

しかし、クラインは収容所の中でも、創作活動を続けました。

劣悪な環境の中でも、彼は弦楽四重奏曲やピアノソナタなど、数多くの作品を生み出しました。

これらの作品はクラインの現状を表すように、絶望的な中でも希望を捨てずに生きる人間の

姿を描写しており、聴く者に深い感動を与えています。

 

1945年、クラインはテレジン収容所からフュルステングルーベ強制労働収容初が移送され、

そこでわずか25歳の生涯を閉じました。

死因は正確には分かっていないようですが、過酷な労働と栄養失調が原因だったのではと

言われています。

 

過酷な状況の中でも決してあきらめない、力強い希望の作品たちをぜひみなさんにも

聴いていただきたいです。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するエルウィン・シュルホフ

 

みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家エルウィン・シュルホフについてご紹介します。

 

エルヴィン・シュルホフは、20世紀前半に活躍したチェコの作曲家です。

作曲だけにとどまらず、ピアニストや指揮者としても活躍していました。

 

そんな多才なシュルホフは、当時の様々な音楽潮流を吸収し、独自のスタイルを築き上げたといわれています。

シュルホフは1894年、プラハのユダヤ人家庭に生まれ、幼いころから音楽の才能を発揮しました。

第一次大戦後、シュルホフはヨーロッパ各地で演奏活動を行い、演奏家として才能を認められました。

そこから作曲家としてのキャリアもスタートさせ、ジャズやフォークロアなどの要素を取り入れた革新的な作品を

発表し始めました。

 

代表作として、交響曲第1番「二重人格」、ピアノ組曲第8番「炎の舌」、オペラ「炎の人」などがあげられ、

タイトルからすでに独特な香りがするのが分かっていただけるのではないでしょうか。

 

そんなシュルホフの才能は、ナチスの政権によって悲劇的な結末を迎えます。

ユダヤ人であったシュルホフは、ナチスによって迫害され、1941年に逮捕されてしまいます。

その後、収容所で結核により亡くなったのです。

最後まで独自のスタイルを貫き通したシュルホフの作品を聴いて、私も自分をぶらさずしっかり生きていきたいな

と思います。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するリリ・ブーランジェ

 みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回は作曲家リリ・ブーランジェについてご紹介します。

 

1893年にフランスのパリで生まれ、24歳という若さで亡くなっています。

2歳で気管支肺炎を患い、現在ではクローン病といわれる腸結核を併発してしまい、

リリ・　ブーランジュの一生は病に苛まれ続けました。

 

常に死の影に脅かされていた彼女だからこそ、喪失感や不安、悲哀の感情などを作品に

乗せることができたのではないかと、特徴づけられています。

 

音楽一家で育ったリリは音楽の才能はもちろん、語学などの英才教育も施されていました。

音楽の才能はめきめきと開花し、1913年にはローマ大賞を受賞しました。

旅行が好きなリリは、ローマ大賞受賞後にイタリアでいくつかの作品を完成させましたが、

ここでも病魔に襲われ、帰国を余儀なくされたといわれています。

 

しかし一説では、リリの看護と世話のために付添人が同行することを留学先の施設管理者

が許可しなかったともいわれています。

死が近づく中でも、リリは未完成の作品を仕上げるために尽力しました。

ただひとつ、一生の大半を費やしてオペラ「マレヌ姫」を完成させることはできません

でした。

 

彼女の一生をかけた、作品をぜひ聞いてみてはいかがでしょうか。

 

それではまた。

阿加井秀樹

阿加井秀樹が紹介するエマニュエル・シャブリエの「ブーレ・ファンタスク」

みなさんこんにちは。

阿加井秀樹です。

 

今回はエマニュエル・シャブリエの「ブーレ・ファンタスク」をご紹介します。

 

エマニュエル・シャブリエは1841年にオーヴェルニュ地方のアンベールに生まれた

フランスの作曲家です。

 代表曲としては狂詩曲「スペイン」がよく知られています。

 

幼いころからピアノや作曲に興味を示し、とくに腕前は天才と言われるほど

素晴らしいものでした。

そんな彼が作曲したブーレ・ファンタスクはシャブリエのピアノ作品の中でもひときわ

輝きを放つ、色彩豊かな宝石のような作品です。

 

1891年に作曲されたこの曲は、シャブリエの傑作として知られ、フランス音楽の印象派的な

側面を鮮やかに表現しています。

「ブーレ」とは、17世紀フランスの舞曲のリズムを指します。

シャブリエはこの伝統的なリズムを基盤に、独特の世界観を構築しています。

形式にとらわれることなく、色を混ぜ合わせるようにさまざまな音楽要素を自由に

組み合わせているのも特徴のひとつです。

 

ブーレ・ファンタスクはテクニックが非常に高度で、ピアニストにとっては大きな挑戦

となる曲です。

ゆえに同じ曲を別のピアニストが演奏するだけで、全く異なる表情をみせてくれる

とても興味深い楽曲です。

 

ぜひみなさんも様々なピアニストでたくさんの感動を味わってみてください。

 

それではまた。

阿加井秀樹